Fleur de vie pour Adama
Rencontre avec Dalila Dalléas Bouzar
Broder les mémoires de femmes : Adama est une tapisserie brodée de fil doré sur velours noir de 4 x 3 m, comportant également des pierres semi-précieuses, des perles et des paillettes. Sont représentés les trois âges de la femme (enfance, âge adulte et vieillesse) sous la forme de 3 personnages grandeur nature.
INNOCENTE Dec. 12th 2019 – Feb. 29th 2020 – Solo Show – Painting and Performance
Naissance de la Fleur de Vie: Novembre 2019, l’ artiste peintre Dalila Dalléas Bouzar, dont je suis avec intérêt les travaux depuis quelques années, fait appel à moi pour créer un médaillon destiné à parer le cœur de l’enfant au centre de la tapisserie Adama. Nous avons un échange passionnant autour de la mystique de cette œuvre à naître, de plusieurs mains de femmes et aux divers savoir-faire. Magnifique cadeau, Dalila me donne carte blanche. Avec cette dimension de l’expression symbolique qui m’a toujours passionnée, me viendra comme une évidence cette inspiration pour la création du médaillon : une Fleur de Vie.
Je me suis penchée sur l’étude de cette composition géométrique, dont la base, le cercle, me semblait tout naturellement lié au féminin. Il y a d’abord un cercle central, symbole universel du point originel, de la cellule, source de toute Vie, puis 6 autres cercles de même diamètre développés autour du 1 er noyau: la graine de Vie apparaît avec ses 7 cercles identiques, tel un embryon de 3 jours.
La Fleur de Vie est, universellement et depuis des temps anciens, souvent représentée par des cercles au diamètre identique se multipliant depuis leur centre. Mais c’est une autre figure de géométrie qui m’a appelée: celle aux cercles de diamètre doublé se développant à partir de la Graine de Vie. J’ai donc choisi de travailler sur cette Fleur de Vie « évolutive », symbole puissant d’expansion, d’évolution de l’Esprit dans la matière de l’Univers concret, de force créatrice, pour intégrer toute sa dimension rayonnante et vibratoire au médaillon.
Réalisation du médaillon: Il a d’abord fallu définir la taille finale de celui-ci, 9 cm de diamètre, par le calcul des proportions entre mon dessin de l’enfant, calqué sur une photo de l’œuvre, et des mesures réelles. Puis avec l’objectif de ciseler la matière fournie, technique ancestrale pour la magnifier, ont suivi mes 2 propositions de dessins et gouachés échelles 1/1 pour le motif. Le choix de Dalila s’est porté avec enthousiasme sur celui-ci
La ciselure, technique très ancienne que j’aime beaucoup utiliser, consiste à déformer le métal, sans enlever de matière, en mettant en valeur les décors par les volumes et les creux. J’ai d’abord réalisé une 1ère maquette en laiton.
Du premier tracé avec les ciselets, puis tout au long du travail, la plaque est prise dans le ciment de ciseleur et sans cesse retournée, car il s’agit de travailler à la fois sur la face et son revers, en négatif, pour emboutir ses futurs volumes, puis les redessiner, et enfin exécuter les différents décors de la ciselure en mat, qui souligneront les contrastes sur le métal une fois les différentes parties polies.
Entre ces allers-retours, il est nécessaire de recuire le métal (lui redonner ses propriétés de ductilité en le chauffant à rouge) lorsqu’il devient trop écroui (dur et cassant) à force de le déformer en frappant avec les planoirs et ciselets. Il faut donc veiller tout au long du travail de ciselure à être le plus efficace possible en limitant le nombre de coups de marteau, le nombre de recuits aussi, pour ne pas « violenter » excessivement la matière, ses molécules.
Dernières étapes : Réalisation du dos en argent 925, repercé pour laisser voir l’envers de la pièce, avant la soudure, délicate, car les plaques de métal sont grandes mais peu épaisses, et le polissage de parties choisies en contraste avec les décors mats.
A partir des propositions de croquis, la réalisation de ce médaillon aura nécessité une centaine d’heures de travail, maquette comprise.
C’est avec beaucoup d’enthousiasme et de gratitude devant la confiance accordée par Dalila que je me suis impliquée entièrement dans ce travail pour Adama, une œuvre si belle et éloquente, hautement symbolique, mêlant art contemporain, artisanat ancestral, et parure, à plusieurs mains de femmes.
